Post Producción

Hoy jueves día 27 hemos realizado  una profundización en la técnica sobre la que se había investigado en Segovia. Aunque al principio no había entendido muy bien qué era lo que se pedía, he intentado crear una serie en la que he ido evolucionando de un dibujo que intentaba captar formas y también masas de oscuridad, a un dibujo que captaba solo formas, y que acababa desembocando en la geometría que creaban esas forma, siempre como base las hierbas de campo de Segovia que tenía fotografiadas.

Tras una clase de experimentación con papel de calco investigando sobre las sombras y las geometrías que se trazaban, se obtuvieron unos bocetos que servirían para hacer la serie final

  

Y con el trabajo en casa, conseguí este resultado

 

Pero este trabajo tampoco consiguió convencerme del todo, y tras las correcciones, seguí aplicando lo aprendido, sobre todo relacionado con los trazos concretos, y las estructuras lineales que hay en el dibujo, de manera que las lineas no se acaben, sino que continuen por todo el dibujo, uniendose unas con otras, y jugando, formando esas geometrías vivas, sensibles, producto del juego, o de nuestra propia interpretación de estas. Creo que, por fín, entendí el concepto: 

 (las dos fotos que faltan me temo que están en la tarjeta de memoria de Iker, y estamos probando a ver si conseguimos sacar la información, que está estropeada)

“GEOMETRÍAS SENSIBLES” Un ojo girado hacia la Naturaleza y el Paisaje. Patricia Azcárate

Después de un corto, pero complicado viaje, conseguimos llegar, Iker y yo, al estudio de Patricia, y aunque llegamos un poco tarde, en seguida conseguimos seguir el ritmo de la charla y captar las ideas que idea definía con su texto.
Tras ver unas cuantas obras y sus explicaciones sobre ellas, nos pusimos manos a la obra y salimos a dibujar al campo, en encuadres cercanos al macro:

Tratando de usar diferentes técnicas y experimentando, siempre procurando que los dibujos sean monocromáticos. Tras una pausa para comer y reunirnos, seguimos dibujando, y finalmente, todo el trabajo realizado dio sus frutos:

Y no solo eso, sino que después pasamos a un trabajo de grupo, en el que absolutamente todos los presentes, disfrutamos como niños con el enorme lienzo en blanco que teníamos ante nosotros:

La pedriza.

El pasado domingo hicimos un escapada a La Pedriza, en Manzanares el Real, y aunque nos tuvimos que levantar muy temprano un domingo, mereció la pena disfrutar de un día como aquel en este Parque Natural.

Recorrimos toda la ribera del río Manzanares buscando un buen sitio para poder pintar algo que nos llamase realmente la atención, y casi al final lo encontramos, por lo que nos pusimos a pintar en seguida.

Sin embargo, esas primeras imágenes no eran correctas, pues no reflejaban la geometría de las rocas, y tras ver los trabajos de los demás, decidí probar cosas nuevas y cambiar por completo la técnica:

Acuarelas Clase

Acuarelas que intentan representar las manchas que aparecen entre brillos y oscuros en los paisajes.

Ts5 TRANSFORMA-MERZ

Este es el trabajo de la semana de Merz, pero no he conseguido captar la idea del todo, y lo repetiré:

Me equivoqué totalmente en las obras anteriores, debía buscar más las propias uniones que nacen de los recortes pegados, y su interrelación. Tras desarrollar una pequeña investigación sobre las obras de Merz, sobre lo que colocaba en los Collages, como pueden ser todo tipo de recortes de periódico, decido hacer una nueva obra, y buscando una interrelación de significado entre sus componentes

Colonización de Obras

A través de las obras del día anterior, debíamos hacer una colonización del lienzo a través de tecnicas directas y precisas, imitando movimientos o haciendo énfasis en técnicas que hubiesen aparecido por casualidad en las obras anteriores. También añadiendo diferentes tiras de periódico.

Dibujo original - mismo dibujo con trazos directos y experimentacion con gotas - experimentación pegando papeles de periódico - experimentación dandole la vuelta al cuadro y pintando encima

Música y arte II.

En vez de música en directo, esta vez hemos escuchado música a través de altavoces:
Son cuatro imágenes, tres de las obras son sobre tres piezas continuas, y la cuarta es sobre tres piezas diferentes en un mismo dibujo.

Transformación del trabajo

El día anterior hicimos unas obras según lo que escuchabamos. Hoy hemos hecho una transformación del dibujo inicial, aplicando diferentes técnicas.

Música y arte. Trabajo de clase

Mientras oíamos las piezas musicales, teníamos que pintar las sensaciones que la música nos iba dando. Era una continua interacción, de diferentes formas, entre el bajo y el piano.

En la primera pieza, era un dominio de los graves, y los agudos aparecian para acompañarlos. En la segunda pieza, era un juego entre las dos melodías sin un claro dominio de ninguno de los dos. En la tercera, a mi me parecían pinceladas de uno y otro instrumento, y a su vez, el bajo, los graves, representados por el negro, marcaba el ritmo lineal



Primera Pieza

Segunda pieza

Tercera Pieza

TS3 Fotos 5x3 Materiales y texturas

Esta es la modificación de los materiales y texturas de la otra semana. Esta vez he añadido estructuras, con el mismo material, pero que al ser modernas, utilizan otros como pueden ser el vidrio o el acero directamente junto a la piedra. Además, la piedra pulida y nueva, da otro tipo de textura muy diferente a la que se puede observan en las fotografías de paredes mucho más antiguas.

Palabras, sueño, REALIDAD --> Sueño, Palabras, Realidad. 2.0

Esta es una evolución de las ideas que se me han ido ocurriendo:

Tras la corrección en clase, se nos ofrecieron algunos referentes, entre los cuales el que más me llamó la atención fue John Cage, quien es capaz de realizar música con cualquier instrumento, y además, su música, una música libre. Por lo tanto, yo me dediqué a revisar mi video. Decidí que en la segunda y la tercera parte había que cambiar la música, ya que se alejaba demasiado de las imágenes, por lo que, al igual de John Cage, me propuse crear mi propia música. Tras varios intentos, integré sonidos relacionados con las imágenes que se ven, o que yo personalmente los relaciono, creando una evolución desde el Sueño, y a través de la Palabra, llegamos a la Realidad, que nos parece muy diferente a como creíamos que era en el sueño, y nos corroe.



http://www.youtube.com/watch?v=0M4bWFMQLn8

S2 Técnica húmeda

Buscamos esa relación tacto visualidad. Buscamos la captación de la sombra, el poder de la textura que tiene el propio acrílico, y como él número de capas de pintura que se use sobre un dibujo hace que este cambie enormemente, de manera que no solo el color es importante.

Es bueno saber técnicas como las vistas en la película de Pollock, como el goteo, la salpicadura, o el uso de otros materiales diferentes a pinceles o brochas.